Elegida como una de las 100 personas más influyentes por la revista Time y con una larga trayectoria de activismo ambiental e indígena, Sônia Guajajara se postula para diputada federal por São Paulo.
En 2018 fue la primera indígena en postularse a la presidencia, junto a Guilherme Boulos, y ahora apunta al Congreso Nacional, un espacio de construcción de leyes que ataca constantemente los derechos de los pueblos indígenas. Sonia es candidata al PSOL de São Paulo. Su candidatura es parte de una iniciativa de Articulación de los Pueblos I
“¡No es posible que a pesar de que somos los principales guardianes de la naturaleza, estemos todavía tan poco representados en el Congreso Nacional, con solo 2 indígenas electos en toda la historia de nuestra República!”, explica el texto del manifiesto en su sitio web de la campaña.
Responsables de la preservación ambiental de sus territorios y conocidos como guardianes de la naturaleza, los pueblos indígenas buscan asumir los espacios de poder, pero la líder Guajajara quiere “entrar por la puerta grande”. Según Sonia, es hora de formar la “Bancada de la Tierra”. Reconocida y respetada en todo el país -y en el mundo- como líder del movimiento indígena, agrega: “Soy un ser político con esta perspectiva de la cosmovisión que los pueblos ya practican en su vida cotidiana, que es proteger nuestra biodiversidad”, refuerza.
Esta entrevista es parte de Campaña de Mujer, un proyecto autónomo de visibilización de candidaturas feministas que forma parte de ELLA — Red Internacional de Feminismos.
Ayer se llevó a cabo un conversatorio entre artistas, activistas y gestores culturales con el ex Ministro de Cultura Juca Ferreira, en el Instituto Brincante en San Pablo, Brasil, para pensar y debatir una política cultural nacional. Juca Ferreira es sociólogo y ha dedicado su carrera profesional a la vida política y acciones culturales y ambientales. Fue dos veces Ministro de Cultura, ex Secretario de Cultura de San Pablo y Belo Horizonte, dos veces regidor y Secretario de Medio Ambiente de Salvador y Embajador Especial de la Secretaría General Iberoamericana.
Fue un encuentro donde participaron importantes figuras culturales de San Pablo que debatieron y reflexionaron sobre la importancia de la cultura en la reconstrucción democrática de Brasil y del rol fundamental que tienen los y las artistas en esta reconstrucción.
Se hizo hincapié en la necesidad de generar nuevas políticas culturales, un “Sistema Nacional de Cultura” y una mayor distribución de recursos económicos para el sector. Resignificar el rol de la cultura como política pública es uno de los desafíos del programa de gobierno de Lula Da Silva tras el gran desmantelamiento presupuestario y estructural, a raíz de las políticas llevadas adelante por el gobierno de Jair Bolsonaro.
El lunes 26 de septiembre, en el Auditorio Celso Furtado en la ciudad de San Pablo, el candidato presidencial Luiz Inácio Lula da Silva realizó el cierre de su campaña política junto a su compañero de fórmula Geraldo Alckmin.
Participaron del evento reconocidas figuras públicas de la cultura y las artes, diversas personalidades de movimientos sociales y referentes a nivel internacional, quienes dejaron un fuerte mensaje de apoyo. Esta campaña del expresidente y candidato del PT (Partido de los Trabajadores), se focaliza en el compromiso de implementar políticas sociales y culturales para “reconstruir y transformar la realidad de Brasil”.
Según una encuesta publicada el pasado lunes por la consultora “Inteligencia e Investigación en Consultoría Estratégica” (IPEC), Lula alcanza el 48% del total de votos, mientras que Jair Bolsonaro presenta un 31% desde hace siete días. El expresidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), aumentó aún más su ventaja sobre Jair Bolsonaro (PL), y está más cerca de una victoria en la primera vuelta, según la nueva encuesta de IPEC.
Con base en estos números, excluyendo los votos en blanco y nulos, el Partido de los Trabajadores (PT) tiene el 52,17% de los votos válidos. En tercer lugar se encuentra el exministro Ciro Gomes (PDT), que obtuvo el 6% de las intenciones de voto (tuvo el 7% la semana pasada), seguido de la senadora Simone Tebet (MDB), con el 5%. Los votos en blanco y nulos sumaron el 4% del total de encuestados, mientras que los votos indecisos son la misma cantidad.
SANKOFA es el disco debut de estudio de AVR (Alvaro Silva), tiene la coproducción de Felipe Fuentes y se grabó en Berequetum Estudio.
Este trabajo independiente de la movida Hip Hop, cuenta con la participación de Viki Style, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, y Angela Álvez entre otros destacados músicos uruguayos.
El disco comenzó a ver la luz en algunos espectáculos públicos. El próximo es el viernes 23 de setiembre a las 19.00 horas en el Cabildo de Montevideo.
Con visitas a la Casa de la cultura Afrouruguaya, conversaciones con referentes como Jorge Bustamante y Beatriz Santos, es que Alvaro fue trabajando con la información que armo el concepto del disco, conociendo y construyendo la historias de su bisabuelo Julio Arrascaeta, investigando la antología de poesía afro en Uruguay, creando así las rimas y sonidos que retrata el disco.
En entrevista con MediaRed, Álvaro nos cuenta por qué este disco vino para hacernos volver al pasado, para revisarnos y planificar el futuro, para jugar mezclando nuestros ritmos con los de otros y otras. Sankofa es una palabra, un disco debut, un hijo, un sueño.
MediaRed- Contanos que es sankofa ¿Un palabra, un disco, un hijo, un sueño?
AVR- Para mí el disco tiene dos partes; una parte hacia afuera, lo que representa para la gente y la otra, es lo que representa para mí. SANKOFA es un símbolo de la actualidad afrourugaya, en el sentido de que está mostrando una lucha que viene de atrás, que es más fuerte, una base que otros hicieron y nosotros retomamos pisando más fuerte. Yo siento que cada afro que se dedica al activismo, a dar un mensaje, a cuidar o informar tiene que hacerlo más fuerte que el que vino antes. SANKOFA fue algo que quise hacer de forma profesional, contundente, estridente, mágica, empática, que me identifique a mí y a muchas personas. Para hacerlo en serio tuve que tomarlo en serio; investigar, mirar hacia atrás para ir hacia adelante.
¿Por qué lo siento como un hijo? porque siento que fue algo que también pasó por mi ADN. Que toda esa información la digerí, licué, y salió.
Fue complicado el proceso de enfrentarme a todo un mundo desconocido que nunca me habían hablado en mi casa. Nadie me había dicho que Arrascaeta era un apellido muy querido y respetado. Traté de rescatar todo eso para plasmarlo en el disco y hoy siento como que logré algo que me sirvió a mí, y que le puede seguir sirviendo a otra gente el día de mañana.
¿Por qué pienso que es un símbolo? porque es algo hecho por una persona, pero no es esa persona es más .
MedoiaRed- En el disco te presentas con varios artistas invitados, referentes de la música afro en Uruguay, referentes del RAP uruguayo; ¿Cómo fue la búsqueda?, ¿escribiste pensando en tus participaciones?,¿fueron llegando en el proceso creativo?
AVR- Los invitados fueron surgiendo. Al principio la idea era invitar más que nada a músicos de jazz, para los instrumentos y música, no tanto para las letras, todavía no tenía las letras hechas, pero sí las ideas en la cabeza, entonces comencé invitando a Darwin Silva, a Álvaro Salas, la búsqueda fue un poco por ahí. La gente que grabó trabajó conectando con la fuente, entendió para donde va el disco, qué queríamos decir y generar. Todo eso sumó y sumó. Después la idea de Rada surgió como un delirio, él no sabía que iba a grabar una canción, pensó que era una entrevista, pensó que yo era un investigador, no pensó que era un músico, terminó grabando una letra que yo escribí, le gustó, fue al estudio de Montemurro y se copó grabando.
Con Hugo Fattoruso fue lo mismo. Estábamos llegando al mismo estudio donde estaba grabando él y un día cuando se estaba yendo le contamos; “mirá, estamos haciendo un disco, la idea era invitarte”; conoció el trabajo y grabamos.
Esto para que se entienda, el disco nunca fue pensado como para salir a figurar y que la cara esté en todos lados, yo al menos no es lo que busco, cuanto más batman, en casa estoy encerrado mejor.
La invitación a Angela Alvez fue viendo el gran valor que tenemos con esa mujer porque es multifacética, tiene todo, tiene el baile, tiene el canto y el fuego. Ella grabó en la primera maqueta del tema, que no tenía nada que ver con el resultado final, grabó como cuatro veces la canción.
MediaRed- Sankofa no es solo Hip Hop, también tiene mucha fusión de Candombe y Jazz, ¿Este es el futuro musical de AVR?
AVR – Todos los géneros que he transitado no me pertenecen, pero yo siento que ahí pertenezco. Me interesa seguir explorando más en el jazz- rap, en el candombe, buscar hacer algo en el medio, manejar mejor el lenguaje del candombe, la rítmica y el sentido. Manejarse en el hip hop con una visión más panorámica, latinoamericana.
El jazz se ha vuelto una influencia en mi música porque todo el tiempo estoy improvisando, todo el tiempo estoy intentando ser creativo estimulando ir por caminos diferentes. Experimentar con la música urbana.
MediaRed- El disco salió a la luz a finales de 2020, Con esta crisis en el arte por la pandemia; ¿cómo llevan adelante las presentaciones?
AVR – Yo preferí esperar a que todo se calme un poco, porque la realidad es que un espectáculo en vivo representa muchísimas adversidades para una banda de 8 personas tocando. Preferí este tiempo invertirlo en producir más y generar un vínculo de conversar los roles en el proyecto de los integrantes.
¿A qué queremos llegar?, cuando salgamos de todo esto; ¿qué es lo que va a pasar?, ¿hacia dónde va a ir la banda?.
En noviembre de 2020 tuvimos la suerte de tocar en la Sala Lazaroff a banda completa, con protocolo, pudimos tocar en la Movida Joven y ganar la Movida Joven también, tocar con Superviel en la Trastienda, avanzar con los videoclips.
Creo que nos debemos hacer un análisis y ver lo que significa la cultura, no solo a nivel económico, sino a nivel de emoción para la gente, y que realmente se tomen medidas que permitan al sector de la cultura seguir en pie, porque hay muchos puestos de trabajo que ahora están congelados por el cierre de salas, los espectáculos al aire libre bajaron. Tenemos que ver cómo generar cambio en las formas y formatos, explotaron los trabajos subidos en plataforma y la generación de streaming en las redes; pero tenemos que seguir generando cosas con presencialidad. Porque es necesario el contacto con la gente, venimos desarrollando una propuesta con el disco que no es solo escucharla y tener las canciones ahí sino también compartir y sentir el fuego con el público. Porque SANKOFA no es solo un disco, es un proyecto de investigación en el cual recién vamos por la primera etapa, que era tener un fonograma, seguiremos con la segunda etapa que es llevarlo al plano físico más allá del disco.
